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元宵 | 又是一年元宵時，何人伴君詩與酒？

梁克剛：塵劫與墨渡

如果我們把時間看作一座無法逃脫的監獄，那么我們每個人都是終身的囚徒，除了生滅可以算作進出時間的奇點，其它的一切人類活動不過是填充時間的勞役而已，對于身在其中者無所謂苦也無所謂樂，更像是某種難以擺脫的宿命和必然。

但在這漫長無邊的時間中其實可能隱藏著很多“蟲洞”，一旦躲進其一就好比進入另一個維度，便可暫時擺脫時間的牽縛獲得短暫的靜滯與安寧，對于畫家于劍飛而言，這個“蟲洞”就是她日常的墨點繪畫，有趣的是她那些采用極細的針管筆以海量精微的細小墨點匯聚組合出來的的看似計數時間的畫作反而構建了一些現實時空之外的小世界，只有躲在里面她才是從容、自由和無憂的。

時間問題是人類心智所面臨的巨大挑戰，自古以來，人們對時間問題或習焉不察，或打上括號存而不論，或予以常識性的詮釋。很難說宗教、哲學、物理學中哪一種對于世界尤其是時間的描述更加真實準確。時間是物理學中的七個基本物理量，愛因斯坦認為：“現在、過去和將來之間的差別只是一種錯覺。他在相對論中昭示，時間不是實在本身具有的，只是人解釋世界的工具。相對于基督教天堂、地獄、人間三界的簡單劃分，佛教對于時空的描述與建構顯然更宏觀更全息也更復雜精微，在佛教看來，時間是依現在的“念”而形成其“客觀性”的，它自身的體性不足而具有“空幻”性；時間的真實內容只有回到具體的主體心靈實際才能得到確定。而“念”既可以看做是時間單位又可以看做是最細微的意識活動，一念中，有九十剎那；一剎那，又有九百生滅；“生滅”恐怕是佛教的時間體系中幾乎最小的時間度量單位了，這倒很像于劍飛畫一個墨點時點畫的動作和所需要的時長，而佛學中最大的時間度量單位則是微塵劫，時長幾近無窮。

于劍飛個展“墨渡”于3月19日在央美國際開展(圖1)

展覽現場

當我第一次看到于劍飛的墨點畫時不由得聯想到這些佛學中關于時間的概念。我沒有具體數過她的一張畫到底會有多少個針尖大小的墨點組成？甚至指甲蓋大小的一處都可能有上百個墨點，而她已經開始創作很久目前僅完成三分之一的二十米長卷其體量與規模便可想而知。但她的墨點并非單純基于時間的均勻計數，而是隨著個人思維意識的流動自然鋪排千變萬化，不經意間便打開了一個個妙趣橫生繁復精彩平行于現實的想象世界，重要的不僅是作者抵抗時間的修行與過程，更重要的是那些在時間的旁枝上結出的花果，和那些也許永遠不會結束的趨向結果的過程。

也許藝術對于自小習畫早有家傳的于劍飛一直都是一個讓她無限迷戀流連的“玩具屋”，在那里她可以拒絕長大抵抗時間抗拒衰老遠離紛繁的現實世界，專業的藝術訓練帶給她較高的美學素養和視覺品味，版畫的專業實踐又讓她能夠輕松嫻熟并且得體地駕馭語言與形式，她的墨點畫從不打底稿卻構圖考究鋪排得體張弛有度收放自如，而最難的卻是她要求自己絕不能出錯也從未修改，在稍縱即逝的意識發散流動和圖像隨時的幻化中卻要快速前瞻審慎地縝密思考，這種超級的自律自覺與動態協調實在是難上加難，真正畫過畫懂畫的人看一眼便知其中的辛苦、功力與段位。當然她也才剛剛上路不久，如能再心無旁騖精心修習十年、二十年，前程不可限量。

于劍飛個展“墨渡”于3月19日在央美國際開展(圖2)

藝術家合影

于劍飛并非特別關注現實世界的藝術家，她注重的是純粹內心的體驗和想象的挖掘與展現，致力于建構自己那些平行于現實逃離在時間之外的美麗小世界里。她實踐的是她自己理解和擅長的藝術，按照藝術工具主義推崇者的觀點也許你可以認為她做的不是當代藝術，并沒有對現實的社會產生價值，但她的作品一旦形成真正的形式語言和方法論貢獻對于其個人、對于喜愛者甚至對于藝術本身也是有可能提供價值和作出貢獻的。當然于劍飛在她那些曼妙奇異的想象畫作以外，她也會關注到消費社會的拜物風潮，她仍然采用墨點方式繪制了很多尺幅巨大的日常用品的素描形象，這些日常生活中平淡無奇的小物件一旦入畫并且被尺寸巨大地精細描繪立馬變成了一種肅穆莊嚴陌生冷峻的圖式，而墨點素描的方式更是強化了那種疏離感，那些畫面中的物件也立刻呈現出一種與平時使用狀態截然不同的距離感、荒誕感和神圣感，如同某種宗教的圣器般等待信徒們的頂禮膜拜，從這些作品中已然能夠看到她對于現實社會的觀察與反思。

基于一種心理寄托和精神歸依，于劍飛也繪制了一些佛像題材的作品，與通常的佛教題材繪畫的平庸形式刻畫不同，她關注的也許是自己畫作結束瞬間所凝固的佛像面容中那種神秘的微笑及其背后所昭示隱藏的另外一個美麗和靜的大千世界，在這些畫中佛像只是一扇通向彼岸的門，在你凝神靜氣地虔誠對視時就會有機緣走進那個美麗的新世界。從這個意義上講，繪畫對于于劍飛個人而言不是生活不是工作不是興趣更不是功名利祿而是聚沙成塔以墨求舟渡己渡人的日課與修行。

梁克剛

2017年3月

于劍飛個展“墨渡”于3月19日在央美國際開展(圖3)